百科事典

アートとして実行するファッション-

衣服、写真、水彩画のスケッチがダイナミックに表示される2013年の展覧会、Stephen Burrows:When Fashion Dancedは、ニューヨーク市立博物館でその名にふさわしく、パフォーマンスアートの代表的なファッションの典型でした。力強いポーズのマネキンは、バロウズの紛れもないスタイルに身を包んだ-目を見張るようなパレット、色のブロックのパターン、そしてレタのようなエッジのきいた裾-1970年代のクラブシーンの高エネルギーのダンスの動きを呼び起こしました。その効果はインスタレーションと同じくらいのパフォーマンスであり、スターがちりばめられたオープニングでは、象徴的なモデルのイマンがファッションでのバロウズの業績が美術館で祝われていることを彼女の純粋な喜びで表現しました。

  • デラノブラウンの塗装済みドレス
  • ルイ・ヴィトンのメンズコレクション2013

かつて文化的な工芸品や工芸品の例と見なされていた服は、ダイアナヴリーランドがこのトレンドを発表したときに、美術館の展示会の中心的なステージに移動しました。 1972年、ヴォーグハーパーのバザール元編集者は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館(メッツ)コスチュームインスティテュートの指揮を執りました。光沢のある写真撮影のすべての才能を備えた彼女の壮大な展覧会は、付随的なコレクションを注目を集める魅力に変え、前例のない群衆だけでなく、寛大な常連客からのモダンおよびコンテンポラリークチュールの寄付を提供し、歴史的な所蔵を変革しました。ヴリーランドのスチュワードシップの下で、ファッションの人気の魅力は、歴史的な衣装のこもった概念を活性化しました。

過去10年間、フランス時代の部屋に豪華な18世紀の衣服を設置したMetの「Dangerous Liaisons」(2004)などの展示会は、美術館のコレクションにおける衣料品の地位とプロフィールを高めました。さらに、2011年、ファッション回顧展「アレクサンダーマックイーン:サベージビューティー」は、コスチュームインスティテュートでのファッション展示会の出席記録を破り、美術の観点からファッションを再定義しました。 2013年のこれまでにない数の展覧会では、主要なコンセプトの一部として、歴史的でファッショナブルな衣服が含まれていました。メットは19世紀後半のフランスでファッションの役割を祝うために絵画と並んで設置された本物の衣服を展示した「印象派、ファッション、そしてモダン」を展示する3つの博物館の1つであり、メットは「パンク:カオスからクチュールまで」を上演しました。芸術、ストリートライフ、ライフスタイル、ファッションの境界をあいまいにした文化的現象としてのパンクの探求。もう1つのショーは、カーサアズール(以前のメキシコシティの画家の家)での「見た目はだまされる可能性がある:フリーダカーロのドレス」で、彼女の非日常的なワードローブが彼女の芸術的実践の一部として発表されました。

ファッションの対応する抱擁は現代美術で見られました。ベルギーのアーティストIsabelle de Borchgraveは、BotticelliやBronzinoなどのルネサンスの巨匠の肖像画や、マリアーノフォーチュニーやクリスチャンディオールの見事な本格的な衣服の彫刻のクラシックなクチュールデザインからインスピレーションを得ました。装飾的または構造的なすべての機能は、紙に細心の注意を払ってレンダリングされました。シカゴのニックケイブの全身サウンドスーツは、仮装とウェアラブル彫刻を組み合わせたものです。ブリティッシュナイジェリアのアーティストYinka Shonibareのお気に入りの媒体は、オランダの会社Vliscoによって作られた両面バティック生地で、彼が歴史的に着想を得た衣服を作っていました。 Vliscoクロスは、インドネシアのろうけつ染めの労働集約的な技術の製造された代替品として1846年に最初に作成されました。その後、西部および中央アフリカで販売されました。地元のエリートの間で人気となった場所。庄原は布地を「交雑」と表現し、その起源の複雑さは彼の挑発的なタブローに象徴的な重みと美しさを加えています。

若いアメリカ人アーティストの間で、ファッションはインスピレーションや図像以上のものを提供しました。アイデンティティと美学の点で、それは彼らの芸術に不可欠でした。This Yellow Shell(2013)やSoul Elsewhereのような柔らかい彫刻を着せるには(2013)、ブルックリンを拠点とするShinique SmithがTシャツ、ジーンズ、スニーカーを操作しました。身近な衣服の奇妙な変異は、彼女の曲線美の形の強力な生命力を高めました。ケヒンデワイリーは有名なヨーロッパの絵画からインスピレーションを得ましたが、2013年の展覧会「メムリンク」の8つの肖像画に見られるように、彼はハンスメムリンクの壮大な装飾が施された聖人とフランダースのハンバーガーを、アグレッシブなアーバンスタイルのヒップホップとニューヨークのストリートカルチャー。デラノブラウンはファッションに完全にファッションを取り入れていたため、マンハッタンのローワーイーストサイドにあるスマートクロージングギャラリーでの展示中に、ライブモデルが着用するドレスに花柄を描きました。ブラウンは、彼の手法(一部のパフォーマンスと一部の生産)がアートにアクセスできるようにしたと述べ、「50,000ドルのキャンバスとは異なり、「衣料品は「誰もが理解できるものです」

批評家のホランドコッターによる「イエローハートを囲む白い花びら」—2013年のグループ展(フィラデルフィアの現代美術研究所で開催)は、「あなたはあなたが何を着ているか」という前提を探究しました。 「アートとしてのファッション」は「乱雑で混乱する」ものになりました。かつてファッションとアートを分けていた境界が完全に浸透するようになったため、ファッションデザイナーはアートの世界での存在としてますます重要になってきました。たとえば、2013年に熟練した写真家としての評判を確立していたファッションデザイナーのカールラガーフェルドは、ガラスにファイヤーエッチングされた壁サイズのバックライト付き画像「Fire Etchings」の展示を、スイスのサンモリッツのGalerie Gmurzynskaにマウントしました。 。また、2013年には、アクセサリーデザイナーのリードクラコフがホイットニーアメリカンアート美術館賞を受賞しました。イベントをマークするために、彼は数人のアーティストを参加させました、特に、彫刻家であり版画家であるKiki Smithと写真家であるNan Goldinが、彼の人気のReed Krakoff Trackトートバッグのカスタマイズバージョンの作成を支援しました。トートは授賞式で展示され、ギフトショップで購入できるようになりました。

2007年、ダミアンハーストのデザインはリーバイス、村上隆のデザインはルイヴィトン(ロサンゼルスの現代美術館での彼の作品の回顧展に組み込まれたギフトショップで紹介されました)で、美術と消費主義の関係についての激しい批判が巻き起こりました。 。しかし、2013年までに、そのようなアーティストがデザインした製品は、消費者によって望まれるだけでなく、批評家によってもレビューされました。さらに、製品の手数料、およびそれらが生み出した宣伝は、アーティストによって熱心に求められていました。ストリートアーティストのRetna、Aiko、および兄弟兄弟のOs Gemeosが、ルイヴィトンの豪華なシルクスカーフとストールにザラザラした落書きのモチーフを作成しました。ヴィトンの秋冬メンズウェアラインは、チャップマンブラザーズ(ジェイクとディノス)が制作した頭からつま先までのアンサンブルを展示していました。彼らの「Garden in Hell」モチーフは、Vreelandのマンハッタンのアパートから着想を得た血を帯びた赤い背景に、絡み合った枝、花、様式化された動物でパターン化されたファブリックを特徴としました。アレクサンダーマックイーンのファッションハウスは、ハーストをタップして、故デザイナーのスカルスカーフの新版を作成し、マックイーンのスカーフラインの10周年を祝いました。ハーストは、自身の2009年の昆虫学シリーズの魅力的なバグ、蝶、およびクモをマックイーンの署名の頭蓋骨のクロール用の付属品として再作成しました。ハーストは、自身の2009年の昆虫学シリーズの魅力的なバグ、蝶、およびクモをマックイーンの署名の頭蓋骨のクロール用の付属品として再作成しました。ハーストは、自身の2009年の昆虫学シリーズの魅力的なバグ、蝶、クモをマックイーンの署名の頭蓋骨のクロール用の付属品として再作成しました。

デザイナーは長い間、インスピレーションを得るために芸術に目を向けてきました。最も顕著なのは、イブ・サンローランのカラーブロックのモンドリアンドレス(1965)と彼のポップアートライン(1966)に見られるように、ハートと顔のグラフィックアップリケが特徴です。マックイーンは、1999年の春夏のショーで、2台の塗装スプレーロボットを立ち上げ、モデル13のモデルであるシャロームハーローがターンテーブルで回転させているときに着用したスト​​ラップレスのモスリンガウンを黒と黄色に変えたときに、スタジオを滑走路に運びました。抽象画。 2013年秋のコレクションでは、数人のデザイナーが芸術史的辞書に独特の敬意を表しています。マリアグラツィアキウリとピアパオロピチョーリが、フランドルの肖像画のシルエットと豪華な生地をバレンチノのプレタポルテに変更しました。イタリア、ラヴェンナの街にあるモザイクを基にしたビザンチンアートは、ドルチェ&ガバナのアンサンブルを飾っています。小さな黄金の冠が飾られていました。デザイナーRaf Simonsは、アーティストのAndy Warholをディオールの遊び心のあるグラフィックモチーフを考案する彼のミューズに採用しました。しかし、デザインとパフォーマンスをシームレスに統合したのは、Viktor&Rolfでした。彼らは、パリでの20周年記念ショーのためにクチュールでルーツに戻り、豪華なマットブラックウールで包み込む衣服を作りました。各モデルはゆっくりと滑走路に足を踏み入れ、立ち止まり、着た体を彫刻に変えるポーズで床に降ろしました。禅の瞑想庭園にある意図的に配置された岩のシンプルでありながら刺激的な形を想起させる、息を呑むような集合的なタブローは、アートとファッションの境界についてのしつこい疑問を解消します。コンセプチュアルアートとファッションデザインの違いを排除することで、Viktor&Rolfはファッションをパフォーマンスアートとして再定義しました。

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