アートの再定義-

フランスの芸術家マルセルデュシャンは、20世紀初頭に芸術作品と日常品の境界を打ち破ったとされていますが、2002年までに芸術という言葉の伝統的な意味は大幅に拡大しました。 21世紀初頭の芸術は、絵画や彫刻に限らず、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーション、デジタルインターネット作品、サウンドなど、さまざまなメディアを網羅していました。いくつかの美術展覧会は、多くの人が伝統的な意味での美術と考えていたものを欠いてさえいた。 2001年にイギリスで開催されたショー「あなたの頭の中に構築される展示」は、アーティストが「ネガティブスペース」と呼んでいるものだけを特集し、行方不明のアートワークを想像するように訪問者を挑発したキャプションを書きました。その年の後半に、たばこの吸い殻がいっぱいの灰皿、空のビール瓶、キャンディーラッパー、画材で構成される英国のアーティスト、ダミアンハーストによるインスタレーション作品は、コレクションをゴミと間違えた善意の管理人によって分解されました。アクションはアートとそうでないものの活発な議論を引き起こし、メイフェアギャラリーのスポークスパーソン、アリソン・スミスは「常に健康である」と宣言しました。

さらに論争の的となったのは、2002年3月にイーストロンドンのアトランティスギャラリーで開かれた解剖学的展示でした。そこでは、棒高跳び、ダンサー、妊婦、バスケットボール選手、サイクリストなど、いくつかの人間の死体が展示されていました。フォームは、プラスチネーションと呼ばれる手法で保存され、一部はモーションをシミュレートするように作られています。

最先端のアートフォームの万華鏡、またはとんでもない偽物と見なされているものは、2002年に世界中のギャラリーやシドニー（オーストラリア）ビエンナーレなどの有名な会場で紹介されました。Documenta 11、ドイツで開催。Expo.02、スイスで。2002年のホイットニービエンナーレ、ニューヨーク市。アートが新しい方向性をとるだろうと誰もが推測した。