ロックフェスティバルの起源は、ロードアイランド州ニューポートとカリフォルニア州モントレーで1950年代に開催されたジャズフェスティバルです。 1960年代初頭にフォークミュージックの復活が広まると、ニューポートフェスティバルにフォークコンポーネントが追加され、全国の他のフォークフェスティバルが誕生しました。 1965年のニューポートフォークフェスティバルによって、ポールバターフィールドブルースバンドの演奏とボブディランのバックアップが許可されたとき、電気楽器の登場についての論争が続きましたが、商業的な決定が巧妙になり、電気パフォーマーがこれらのイベントに登場することが増えました。オールロックフェスティバルのルーツは、サンフランシスコシーンの初期の頃、特に1965年にサウサリートのクラブであるアークで開催された福利厚生ショー、およびサンフランシスコのMime Troupeが主催するいくつかの福利厚生にあります。ビル・グラハム。1960年代の半ばまでに、ほとんどのロックパフォーマーは自己完結型の活動であったため、これらのフェスティバルは、ディッククラークのキャバレードオブスターズなどの以前の現象とは異なりました。
1967年のモントレーポップフェスティバルは、モントレージャズフェスティバルが制作された見本市会場で開催された最初の主要なロックフェスティバルでしたが、そのロジスティクス、経費、および商業的失敗により、ウッドストック（ニューヨーク）ミュージックまで他のアメリカのプロモーターが同様のイベントを開催することを阻止しました。 1969年のアートフェアがプロトタイプになりました。ウッドストックと同様に、その後のフェスティバルの多くは商業的な災害であり、ジャズフェスティバルのように1つのロックフェスティバルが毎年恒例のイベントになるのを防いだ。数人が殴打され、1人の男性が刺し殺されました）彼らの評判を向上させるために何もしませんでした。もう1つの阻害要因は費用でした。非常に多くのバンドがプロモーターによって無給になったため、フェスティバルの主要なアトラクションになるだろうほとんどの人々は、市場から彼ら自身を犠牲にした。 1973年にワトキンスグレン（ニューヨーク）フェスティバルを開催したグラハムのような信頼できるプロモーターだけが、有名人を引き付けることができました。実際、1970年代半ばのオークフェスティバル（カリフォルニア）コロシアムでの「Day on the Green」シリーズで、ロックフェスティバルの最も効果的な方法を見つけたのはグラハムでした。封鎖された場所で開催されたため、プロモーターがゲートクラッシュやアルコールや薬物の不正販売を最小限に抑えることができました。それは閉鎖されたエリアで開催されたため、プロモーターがゲートクラッシュやアルコールや薬物の不正販売を最小限に抑えることができました。それは閉鎖されたエリアで開催されたため、プロモーターがゲートクラッシュやアルコールや薬物の不正販売を最小限に抑えることができました。
ウッドストック後のフェスティバルのうち、1969年から70年のアトランタ（ジョージア州）のポップフェスティバルだけがロックの歴史にとって重要であると言えるでしょう。それは法案の下端に地元のグループを詰め込み、それによって1970年代のサザンロック運動を活性化しました。アメリカのロックフェスティバルは、1975年頃に次第に衰退し、1990年代にジェーンズアディクションのリーダーであるペリーファレルによって復活しました。ツアーのロラパルーザイベントは、大小のステージパフォーマンスと政治的および文化的情報ブースを組み合わせて、ロックを中米にもたらす強力な手段です。全女性フェスティバルであるリリスフェアがこのアプローチを模倣し、1990年代後半に大成功を収めました。
ヨーロッパでは、特に大陸での話は完全に異なります。フェスティバルは夏のシーンの重要な部分であり、バンドの適切な編成と支払いは常に議題の一部でした。どの国にも重要なフェスティバルがあり、ジャズパフォーマーが何年もやってきたように、ロックバンドは毎年夏にフェスティバルサーキットをツアーします。ほとんどのヨーロッパのロックフェスティバルは、スターがちりばめられた、群衆を喜ばせるイベントですが、デンマークのロスキレフェスティバルとフランスのレンヌでのトランスミュージカルは、ビッグネームと発展途上の活動のバランスで、国際的な演奏家やイングランドのグラストンベリーにとって重要なキャリアの足がかりとなっています。フェスティバルは、確立されたアクトや初心者を問わず、ブリティッシュロックシーンの要です。
